Nota a Juan Data, periodista y mc de la vieja escuela, al cual le figura en su curriculum, entre tantas cosas, ser notero de HHNATION, ser el primero que hizo una revista de Hip Hop en la argentina y llevar mas de una decena de años en el mundo del Hip Hop.

Hip Hop Argento: Escribi una introduccion definiendo a JUAN DATA, que imagen tiene que tener el lector sobre vos?
Juan Data : Juan Data es un chabón cualquiera, un idealista, un romántico, un apasionado de la literatura y la música. Tengo veintiocho años y tuve la suerte de poder ir a la universidad y recibirme de periodista, aunque nunca tuve bien en claro a qué me iba a dedicar. Más bien caí en el periodismo casi por casualidad, porque escribir (y hacerlo sobre temas que me gustan) es lo más fácil que hay, para mí al menos y es lo único que estoy seguro que sé hacer medianamente bien, lo suficiente como para cobrar. Durante muchos años me dediqué exclusivamente a
escribir sobre hip hop, porque hip hop era lo que me rodeaba en mi vida
veinticuatro horas al día, ahora estoy más apartado de la escena y escribo sobre varios asuntos que nada tienen que ver con el hip hop ni la música.

HHA: Ya hace años que estas o estabas metido en el rap, contanos un poco cuales fueron tus comienzos, tus primeros pasos, como empezastes en esto y porque hicistes un paso al costado en este ultimo tiempo.
JD: Como la mayoría de los de mi generación, empecé a escuchar rap a los trece o catorce años, intrigado por "El rap de la abuela" y todo el hip-house que sonaba en la Z-95 en esa época. Después Jazzy Mel, Vanilla Ice, Hammer, ya saben, lo típico. Hasta que un compañero del secundario se fue de intercambio a estudiar a Estados Unidos y trajo una pila de CD's con rap del bueno y ahí me enganché del todo y dejé de lado casi por completo todos los demás ritmos, para dedicarme de lleno al rap. En 1991 empecé a escribir canciones y grabar cintas caseras con un par de amigos de la infancia y desde ahí no paré más hasta el 2001 cuando decidí alejarme del hip hop y abandoné mi carrera como MC. Las razones que me llevaron a ese abandono están íntimamente ligadas a mi mudanza a los Estados Unidos.
Cuando me instalé en Los Angeles, California, pensé que eso me iba a inspirar muchísimo para propulsar mi carrera como MC, pero el efecto fue todo lo contrario. Nunca me llegó a entusiasmar el movimiento hip hop de los Estados Unidos y además no tenía a mis colegas (La Oz, en ese entonces) y mi barrio (Caballito, se sabe) que fueron siempre fuentes inagotables de inspiración.
Además está el tema de la edad, ya tenía veinticinco y estaba podrido de escuchar siempre lo mismo y gracias a mi trabajo como periodista de música me vi forzado a escuchar y conocer millones de artistas diferentes de los más diversos estilos musicales, lo cual amplió muchísimo mi espectro sonoro. Otro factor que colaboró con mi alejamiento fue que me harté de las poses y los clichés del rap, me harté del machismo, la violencia, el egocentrismo... son cosas muy inmaduras desde mi punto de vista, uno a los 18 años claro que se siente inmortal y tiene delirios de grandeza, pero llega un momento en la vida en que hay que sincerarse con uno mismo y darse cuenta de quién sos. Yo soy básicamente una persona sensible, un nerd, un pibe bueno que nunca en su vida se agarró a trompadas con nadie, todo ese mundo de testosterona y dientes apretados para la foto, tienen muy poco que ver con mi vida real.

HHA: Como veías la escena cuando vos empezaste, y como ves la actual? que le criticarias a aquella escena de tus comienzos y que le criticarias a la escena actual? que puntos encontras favorables en ambos casos?
JD: Cuando me puse a escuchar rap no sabía de la existencia de ninguna escena. Eramos yo y mis dos amigos del barrio y nadie más. Me sentía un marginado total porque no conocía a ninguna otra persona que le gustase mi tipo de música y por la forma de vestir y de bailar en todos lados me miraban como un payaso y era el centro de todas las gastadas en la escuela. Recién descubrí y me involucré con la escena hip hop en 1996 cuando me mudé a Caballito y conocí a la gente que paraba en el departamento de DJ Hollywood, que en esa época era como el templo máximo de la cultura hip hop. Fue para esa época que apareció este energúmeno llamado Alejandro Almada y empezó a organizar los conciertos de lo que luego sería Nación Hip Hop. Ahí me metí a full en la escena y en seguida me hice amigo con la gente de Actitud María Marta, Encontra Del Hombre, 9 Milímetros, Tumbas, los grupos de ese entonces, pero principalmente los muchachos del Sindicato que fueron los primeros en dejarme subir a un escenario y disparar mis rimas sobre un micrófono en público. Lo que recuerdo de la escena en esa época es que todavía era muy naif, la mayoría de la gente que estaba metida en el hip hop no
sabía muy bien en qué estaba metida porque todavía la información llegaba con cuentagotas y no había casi nadie que la tuviese clara. La gran diferencia es que había mucha gente, ajena al movimiento, que vieron la explosión del hip hop de ese entonces como algo cool y se acercaban a los recitales aunque no fuesen b-boys. Eso se perdió con el tiempo y los recitales acabaron siendo reuniones de rapperos rappeando para otros rapperos. De la escena actual no sé mucho porque ya no piso argentina desde hace tres años. Sólo me entero de lo que pasa por referencias de mis amigos y la gente que por internet me tiene al tanto. Lo que veo es que surgieron muchos frentes de batalla independientes, mucha gente que se mandó a hacer cosas con empeño, como el Maestro Jodido, por ejemplo, eso antes no pasaba, en los comienzos o estabas con Almada o no tocabas porque era el único que organizaba fechas en todo el país! Eso lo veo super positivo, aguante Masta! También veo que la escena está muy sectorizada y que cada uno tira para su lado, no hay espíritu cooperativista y eso a veces puede jugarle en
contra al movimiento porque hace más difícil su expanción.

HHA: En la actualidad ya no sos un asiduo promotor del hiphop, cuales fueron los motivos por los cuales decidiste dejar el hiphop de lado?
JD: No abandoné el hip hop. Sólo dejé de rappear, de la misma manera que dejé de bailar break y pintar graffitis: porque era malísimo para las tres cosas! Sigo pinchando discos, eso sí, pero no exclusivamente rap, mi set de DJ incluye todos los géneros musicales que se les ocurran. También dejé de vestirme de rapperito. Eso me parece una gilada y a veces un puede dar un mensaje confuso. Yo vivo en el medio del ghetto de San Francisco desde hace un año, donde la misma cuadra de mi casa es controlada por una pandilla y tengo negros quemando crack en la esquina de mi casa desde que sale el sol a la mañana. Todos se visten de rapperos por acá, con sus códigos y los colores que los diferencian, zules los sureños, rojos los norteños y si se cruzan de sector se cagan a tiros. Todo ese mundo decadente lo veíamos en Argentina por las películas y los videos que glamorizan la violencia y la marginalidad y nos parecía algo cool, ahora que lo veo de cerca me doy cuenta de que yo no tengo nada que ver con esa gente y mi vida es completamente diferente a eso. Por más que viva en la pobreza, trabajando por el sueldo mínimo como inmigrante ilegal, yo me rompo el culo para salir adelante y vivir mi vida de manera positiva. Mucha de esa gente que se la pasa con el grabador en la esquina escuchando rap todo el día, son nacidos en este país, con todos los privilegios que eso implica, pero no tienen aspiraciones ni ganas de trabajar, prefieren cobrar el seguro de desempleo y quedarse tirados en la calle todo el día fumando marihuana. No tienen nada que ver conmigo.

HHA: Volviendo en el tiempo, ¿como es que llegaste de escribir tu propia revista independiente sobre hiphop a escribir para HHNATION?
JD: La historia es bastante curiosa porque, como dije antes, acabé en el periodismo casi por casualidad. Yo editaba un fanzine de cómics allá por 1995 que se llamaba Mosh. En esa época todavía tenía el sueño de dedicarme profesionalmente a dibujar historietas. En esos cómics siempre había historias de rapperos entremezcladas en los guiones así que yo me iba a venderlos a las colas de los recitales. Así, en poco tiempo me fui haciendo amigo y conocido de mucha gente de la música. Entonces surgió la idea de, ya que tenía acceso a los músicos, porqué no entrevistarlos y mandar alguna que otra nota en la revista, entre los cómics. Así fue que empecé a hacer entrevistas a los grupos de hip hop de ese entonces y junté tantas que tuve que sacar una revista aparte. Entonces, como era un suplemento de mi revista Mosh, la llamé Moshpit Posse. La cosa es que la revista creció muchísimo en poco tiempo y sobrepasó el éxito de Mosh así que al poco tiempo dejé de dibujar cómics para dedicarme de lleno al periodismo. Resultó que tarde o temprano me acabé haciendo conocido como el primer y único periodista argentino de hip hop así que por un tiempo mantuve esa especie de monopolio de la comunicación y eso me ayudó mucho a hacerme conocido como periodista y expandir mi red de contactos a nivel internacional. Cada vez que alguna revista de otro lugar del mundo quería publicar algo sobre hip hop argentino, me contactaban a mí y así fue que me contactaron los de Hip Hop Nation. Meses antes de que la revista saliese al mercado, el editor en jefe de la editorial viajó a Argentina para entrevistarme y desde el nacimiento mismo de la publicación he formado parte estable del staff aunque ahora colabore solo en forma esporádica.

HHA: Es conocido tu distanciamiento con el Sindicato del Hip Hop (mas información escúchese el tema "Piénsalo" que salió en el compilado HIPHOP LATINO), como fue que sucedió este alejamiento y cuales fueron los motivos? qué motivos pensás que movieron al Sindicato a grabar ese tema? que les dirias a ellos?
JD: Es un tema complicado, polémico y muy delicado, del que nunca he hablado en forma pública hasta ahora, así que voy a ir por partes. Lo primero que quiero aclarar es que nunca tuve un distanciamiento o alejamiento del Sindicato. Ellos, por alguna que otra misteriosa razón, se sintieron distanciados y se pusieron en mi contra, pero yo no tengo ni jamás tuve nda en contra de ellos. Ni les guardo rencor.
Un poco de historia: el Sindicato fue la banda que más veces entrevisté en mi vida, he publicado artículos y fotos sobre ellos en todas partes del mundo, desde el comienzo que siemmpre tuvieron mi apoyo y nos hemos ayudado mutuamente en incontables oportunidades. Siempre les estuve agradecidos por la mano que me dieron en mis comienzos como periodista. Sobre todo a Smoler que fue super copado conmigo cuando yo era un toy total, un aprendiz de b-boy, y muchos otros que se creían que se las sabían todas no me daban cabida, pero él sí. A lo largo de la historia del grupo tuve muchísimos momentos que compartí con ellos y que guardo como gratos recuerdos, como el haber participado en su primer video, o el haber rappeado con ellos en Cemento, Dr Jeckyll, El Roxy... En una época hasta se me acusaba de ser demasiado parcial y apoyar más al Sindicato que al resto de los grupos de la escena. De hecho, si miran el documental El Juego, el Sindicato es el grupo al que le dedicamos más espacio. Con ellos simpre tuve un trato cordial y respetuoso, a pesar de que no éramos amigos íntimos, simpre charlábamos por teléfono, los he ido a visitar a sus casas en un par de oportunidades y he pasado maravillosas tardes al sol del Parque Rivadavia charlando con Frost, que dicho sea de paso fue mi MC favorito de Argentina por mucho tiempo, lo respeto muchísimo por su historia como pionero, pero más aún por ser una persona noble y de muy buen corazón. Un tipazo.
Quizás, ahora que están tan enojados conmigo, no se acuerden, pero cuando firmaron con Universal, fue gracias a un contacto con un productor que conocieron a través de un contacto que yo les pasé. Frost en esa época me llamó una tarde para agradecerme y me dijo que si no hubiese sido por mi apoyo, no hubiesen llegado a sacar ese disco. A penas me mudé a Estados Unidos conocí a la manager general del área latina de Universal Records y lo primero que le pregunté es si pensaban sacar el disco del Sindicato en USA y ella me dijo que no porque no le parecía que tenía mercado. Así y todo cuando salió lo del Grammy, cambió de idea y me llamó para consultarme sobre el grupo, me preguntó
si me parecía piola la idea de sacarlo en USA y yo le dije que sí, que lo saque (también le recomendé que sacase el de La Mala Rodríguez que tuvo mucho más éxito y aceptación de la crítica). Ella tenía dudas porque desde la tapa del disco, hasta los créditos, daban la impresión de no ser originales. La tapa parecía una propaganda de ropa (con tantos logos que ni los grupos más comerciales tienen) y en los créditos aparecía el productor como autor de las canciones antes de los verdaderos músicos (algo que es muy común en el pop comercial pero no en está bien visto en el hip hop). Ella estaba preocupada por eso y yo le dije, que no, que lo saque y los traiga a tocar, que en el disco era
engañoso por su superficie comercialona, pero que en vivo les tenía fe de que iban a demostrar ser auténticos y muy buenos. Ella me tomó la palabra y me terminó contratando para que organize toda la campaña de promoción del disco en todos los Estados Unidos. Me pasé dos meses promocionando al Sindicato en todas partes, pero las ventas del disco fueron pésimas y la mina esta decició que la promoción no estaba dando resultado y la cortó. Cuando vinieron los del Sindicato a tocar a Los Angeles nos reencontramos con la mejor onda, pasamos un día juntos de primera, recorriendo la ciudad, viendo graffitis y comiendo comida mexicana en east-LA. Hasta ahí estaba todo bien, al menos de mi parte. Luego llegó el día de su concierto en Los Angeles y me enfermé y no pude ir, perdí contacto con ellos porque se fueron de gira a otras ciudades y desde entonces no les volví a hablar.
Qué pasó después de eso? Para mí sigue siendo un misterio. Si se ofendieron porque no fui a verlos en vivo, no creo que esa sea razón suficiente como para putearme de la manera que lo han hecho. Si están enojados porque critiqué su disco, me parece muy inmaduro que no sepan aceptar una crítica. Yo nunca dije que ellos fuesen malos, simplemente que el disco no me parece que representa lo buenos que son y que los muestra de una manera muy suavizada, comercializada, latinizada y pop-izada. Definitivamente ese disco no es el Sindicato que a mi me gusta, el que yo seguí por tanto tiempo. Y bajo ningún punto de vista creo que
ese disco era merecedor de un Grammy (más allá de que los Grammys latinos en sí son una payasada increíble), no creo que ese haya sido ni a palos el mejor disco de rap latino publicado en el año 2000. Me parece que hubo muchos discos muchísimo mejores que ni siquiera fueron nominados, como Lujo Ibérico de La Mala, o el disco solista de Griffi. Por qué se ganaron el Grammy? La respuesta es muy sencilla: el jurado que vota a los ganadores está compuesto en su mayoría por músicos salseros cubanos radicados en Miami (amigos de Emilio Estefan), gente que no entiende ni jota de hip hop, entonces votan lo que les suena más
alegre y amigable al oído, y claro, el disco del Sindicato es la elección obvia en ese caso. Entonces, si están enojados conmigo porque dije que no se merecían el Grammy, allá ellos, no es mi culpa, yo mantengo mi punto e vista y tampoco creo que sea razón suficiente para enojarse tanto conmigo. De hecho, después de haberse ganado el Grammy, publiqué varios artículos más apoyándolos de manera explícita, como aquella entrevista de cinco páginas que publiqué en Hip Hop Nation, me pregunto si la habrán leído, porque en esa época la revista no
llegaba a Argentina.
Ahora bien, puede ser que ninguna de esas sea la razón por la que estén enojados conmigo y que esas sólo sean conjeturas mías. Puede ser que la razón sea aún más infantil e irrisoria, como por ejemplo: ...envidia al Koxmoz. Todos saben que Koxmoz es mi grupo argentino favorito, lejos. Si están celosos de mi apoyo a Koxmoz, qué les puedo decir? Ni idea! El Sindicato me sigue pareciendo un grupo muy bueno, pero Koxmoz me parece mejor. De hecho, hasta la canción que me dedicaron, con la que me hicieron célebre (gracias muchachos!) no está mala como canción, la cagan nada más en que siguen hablando de "tu" lo cual me parece una
grasada re-old-school y además la canción no tiene ninguna crítica concisa contra nada que yo haya hecho, lo único que hacen es putearme y generar desconcierto, porque en ningún momento explican por qué me están puteando. Nota a parte para el scratch de Fabri al final de la canción que la parte, increíble lo de ese flaco! Siempre me imaginé que iba a llegar el día en que alguien me dedicase una canción así y quedase inmortalizado para siempre en la historia del hip hop argentino, nunca pensé que iba a ser el Sindicato, (hubiese apostado
todo a que el primero en dedicar una canción a putearme iba a ser Bola 8).

HHA: En estos años artistas como Emme y Dante, mas relacionados con el RnB, han aparecido con una propuesta para toda la familia, si se podria decir... Apuntan a un mercado mas amplio. ¿que pensas al respecto? ¿que opinion/critica tenes sobre esta nueva incursion al mercado argentino de este tipo de artistas?
JD: No he escuchado a Emme y de Dante sólo vi un video que no me gustó mucho que digamos. No tengo ninguna opinión formada al respecto. Simplemente no hacen música que me interese ponerme a escuchar. Al que le gusten, bien, que los escuche. A mi no me causan ni curiosidad.

HHA: Haceme una lista de 3 mcs/grupos argentinos que pensas que se destacan y los motivos por los cuales los pones por ensima del resto.
JD: Bueno, todos saben que mi gran favorito es Koxmoz. No solo por la cuestión de amistad que nos une, sino porque objetivamente me parecen buenísimos y son lo más pro a nivel internacional que he escuchado en Argentina. Además hacen el tipo de rap que me gusta escuchar a mi, de letras inteligentes y complejas, llenas de giños ingeniosos y mensajes profundos y ni hablar de los beats, Tortuga es lejos el mejor productor de Argnetina así que su alinza con Apolo y Chili me parece una perfecta combinación. La canción E.L.V.Y.S. es una de las mejores letras de rap en español que jamás haya escuchado y el beat de Komplicada Ecuación está al nivel de lo más progresivo y moderno del hip hop underground de USA y el primer mundo. Claro que a los que les guste el rap más marginal, es entendible que no se identifiquen con Koxmoz, pero bueno, el rap es un esprectro infinito de subgéneros y variables y creo yo que hay para elegir, para todos los gustos. Otros que me parecen muy buenos son los muchachos de Sudamétrica en cuando a freestyle se refiere. El Musta es increíble, siempre lo fue, sé que a mucha gente le cae mal, no se lo tragan por su personalidad, pero tiene todo mi respeto. Pero lo que más me sorprende es el avance de Sandoval, un pibe humilde que venía los domigos al Parque Rivadavia a comprarme pa revista y a mi casa para que le grabe discos y en un par de años creció a la velocidad de la luz y se convirtió en un monstruo de la rima, lo cual me llena de orgullo.
Hace mucho que no escucho nada nuevo de Rasec, pero siempre dije que era mi MC solista favorito de argentina y si tuviese un sello sería el primero en firmarlo, me parece un rimador de putamadre y tiene todo mi apoyo también. Me sigue gustando bastante lo de las chicas de Actitud María Marta y de los grupos nuevos me llamó la atención Buenos Aires Subterraneo y El Monasterio. Ah! Y no puedo dejar de lado a los muchachos de Doble-H de Cordoba, buenísimos también.

HHA: Haceme una lista de mcs/grupos que hallan marcado el hiphop argentino y los motivos por los que los elejiste.
JD: 1) Jazzy Mel: Por haber sido uno de los pioneros, uno de los primeros en rimar en castellano en los 80's y un incansable luchador de la cultura. Mucho respeto para él. Otro tipazo que me ha dado mil manos durante mi crecimiento. Claro que su rap, comercial y todo, marcó a fuego a toda nuestra generación y para bien o para mal siempre será recordado como el primer MC argentino.
2) El Sindicato: Obvio, los chabones la partieron, cuando salieron en la escena allá por el '96, eran los más creíbles de todos. Muchos de sus temas son himnos del rap argentino. Además son como un lazo viviente entre la vieja escuela y la nueva. A ellos se les debe mucho de lo que es la escena hoy en día, así que todo mi respeto también.
3) La Organización: A fines de los 90's el hip hop argentino parecía que andaba perdido, sin dirección, Almada había desaparecido momentaneamente y la escena se había congelado, y salieron los de La Oz, con Rasta en esa época, y se pusieron las pilas, reclutaron un ejército de seguidores y armaron toda una nueva escena independiente en Buenos Aires, fomentando el rap nueva escuela, con el apoyo de b-boys y graffiteros de todas partes. Las jams de esa época, en La Meca, La
Reina, quedarán para la historia. Sin duda fue el periodo del hip hop argentino que más me gustó vivir y del que mejores recuerdos me guardo.
4) Actitud María Marta: Siempre dije que hacían falta mujeres con los ovarios bien puestos en esta escena tan asquerosamente machista. A lo largo de los años vi cientos de chicas entrar y salir del hip hop. La gran mayoría se metían por culpa de sus novios rapperos que las empujaban, chicas que salían a pintar, a bailar, pero todas duraban una temporada en la escena y desaparecían cuando rompían con sus novios. Lo que hace falta en la escena es más mujeres como Malena y Karen, genuinas amantes del hip hop desde los primeros días y talentosas MC's ambas. Pasaron los años y todavía no hay ni un otro grupo de chicas que les llegue a los talones. Además está el tema de su compromiso con causas políticas, que no veo en casi ningún otro artista, así que todo mi respeto a ellas por eso también. Sé que les está yendo muy bien, viajando a full por Latinoamérica y que en Brasil han tenido un éxito enorme. Mis felicitaciones a ellas, se lo merecen.
5) DJ Hollywood: Este chabón sí que marcó a fuego al hip hop argentino. Holly es el papá de toda mi generación, todos aprendimos con él y de él. Cuando todos los de la vieja escuela eran unos canutos que no dejaban entrar a la escena a pibes nuevos y se guardaban todo en secreto, Holly compartía sus conocimientos con todos sin pedir nada a cambio. Vos le decías, Holly enseñame a tirar un molino, y el te lo enseñaba, Holly pasame música y el te grababa un mix-tape, Holly,
mostrame tus videos y el te invitaba a su casa a ver Beat Street. Siempre desinteresadamente. Con esa especie de proselitismo evangelista hip hoppero. Muchos lo han olvidado hoy en día, pero sin Holly, no hubiese habido mucho de lo que hay hoy. Apolo, Rasta, Alfa, Mustafá y tantos otros de mi generación, de debemos muchísimo a Hollywood por haber sido nuestro mentor y gurú. Nunca me voy a olvidar del día que le dije que me iba a Estados Unidos y casi se pone a llorar de la emoción. Holly, "el choripanero de mi vida", es un mito viviente y siempre lo voy a recordar como una persona de gran corazón, deberían hacerle un
monumento en el Parque Rivadavia al lado del del Simón Bolivar.

HHA: Por ultimo, primero, algun mensaje que quieras dar o simplemente algo que quieras que lea el publico espectante de esta nota, y segundo, una critica, constructiva por supuesto, hacia el entrevistador.
JD: Mi mensaje es que sigan adelante, que no bajen los brazos, que la escena argentina ya está a nivel de maduración para entrar a competir a nivel internacional. No pierdan el tiempo en huevadas, en peleas de pendejos y en chimentos de chat-rooms. Preocúpense por autosuperarse constantemente y ante todo, no pierdan perspectiva de lo que pasa en el mundo. Muchos están tan inmersos en el hip hop que no salen de esa burbuja y pareciera que no saben nada de lo que pasa afuera. Hay muchas más cosas tan interesantes o más, ahí afuera al alcance de la mano. Libros, arte, música de distintos géneros, cultura. Si tu vida se circunscribe únicamente a la subcultura hip hop, vas a pasarte el resto
de los años rapeando letras que hablan sobre el rap y sólo otros raperos te van a escuchar. Hay que salir del cascarón y zambullirse sin miedo en el mundo de afuera. Al entrevistador: muy bien tus preguntas, sorry por las respuestas tan largas. Seguí así y en un par de meses te veo publicando la nueva Moshpit. Saludos para todos los que me conocen, mis respetos para los que no alcancé a nombrear peroo saben que también los quiero y admiro mucho: Chingolo, Chiquito, todos los amigos de Rosario y Córdoba, agunate el interior! Los extraño! Juan Data.

OPINA SOBRE ESTA ENTREVISTA EN EL FORO